詩人以痛苦深淵的聲音，字字鮮血般噴出，朗誦〈大屠殺〉。
他完全投入。
照相機以各種角度捕捉精彩的畫面，這一瞬間可能成為珍貴的歷史鏡頭。
聽眾有的低頭專注聆聽，有的憂傷地望著詩人。震耳欲聾的痛苦嘶鳴，渴望自由的聲音在洶湧。朗誦畢，我們仍在人類情感深沈的燃燒裡。冷不防地，與詩人一起對談的年輕小姐說，「看你的表演，像另一個閃靈。」
我們頓時陷落在荒謬裡。
聽說年輕女子新近得了詩獎，而得獎大概就是品質保證。
一位是艱難巍巍的高山，一位是在山下徘徊的觀望者。如此高低落差，轉瞬劇烈的冷熱，我們困難地微喘著。
不願厲責年輕者的無知，也瞭解主辦者對詩有陌生或無知。但是六四是洶洶雨血，被迫害者死裡逃生以詩文的高度、以劫難後的雕像面對我們，主辦遴選對談者能不慎重，甚至主辦者有沒有好好重點讀過廖先生的鮮血之書呢？
廖先生沒有在表演，是吐湧出鮮血回憶的聲音，是以美學克服暴力，他裡面的聲音大於音樂，他不是在從事音樂表演，他在渡魂，渡死者之魂、渡我們這一代的蒼白、下一代的無知，在覺醒我們，人獸之間的價值決定點。
把廖先生比喻成閃靈的表演是荒謬的。
不過我要說：「廖先生，我們有一個能表達荒謬與激亮的閃靈樂團，或可把您的苦難、六四的苦難，以音樂轟湧出來、閃靈出來。」
廖先生的蕭是獄中唱歌被懲罰要連唱一百首後大絕望下，偶然遇到獄中有僧人吹蕭，拜學而起孤峰之聲！其手持銅缽環轉之聲為轉法輪聲，其朗誦時算盤劇響為密集的悲響聲，叮噹響的手工五指弦如人生之雨…，廖先生怒沛洪鐘響在文化斷絕處更是沉重驚世、痛苦滿湧。
一如猶太人大屠殺、台灣二二八大屠殺，整個六四是驚怖顛倒荒謬的，而以量
多量少來算是屠宰場的荒謬。廖先生的証詞與朗誦之夜，是傳達這一再一再的人類荒謬，衝擊我們的耳聵深處，警覺我們集體懦弱卑微的自我縮小，是在放大少數者 的野蠻權力，大到可以殺人、屠殺人、屠殺我們與下一代的未來。
廖先生從地獄裡回來，在傳達地獄之聲，以及肯定生命美學的高峰純粹，也因此他請在場歌者羅思容為大家唱詩美之歌。那客家清風聲來自閉眼裡美麗湖泊，奇特地在地獄外綻開沁美希望的白葩，像荒黑上綻開的奇蹟。
