前天到白河一遊,印象最深的倒不是那裡的風景,而是與《白荷陶坊》主人林文嶽幾分鐘的對談,林引領我們到他幾件作品前分享他的創作過程…
在一幅荷花畫前,他說這幅是隨興而作,若拘於嶺南派或哪個畫派就會被「框住」,畫成之後太太看了很喜歡所以就送給她~在畫的下方貼了一個代表「已賣出」的紅點…
有一尊泥塑,是一個人尷尬的笑,呈現他曾因小孩剛出生,為了「奶粉錢」不得不擺攤謀生…當時在路邊擺攤畫蓮,畫桌另一頭是圍觀的人群,人們認為敢當場作畫才是會畫畫,那時他還不是很專精畫蓮,後來一天練了16小時,畫了上萬幅,不專也難…
感覺泥塑臉面的表情真的很生動,不太像是開朗的大笑,請教他:「怎麼如實的把心裡的意象或感覺透過泥土表達出來…」
「其實已經在內心的蘊釀很久了,真正動手做卻是在很短的時間完成…」
「泥土若太久不去動它,就會變硬不能再形塑,你是怎麼拿捏時間的…」
他回答的大意是:泥土是有記憶的,你摸過後它就會保留,順著你的意思…讓一律体會創作者和用來詮釋內心世界的材質已經合而為一了…
又有一尊自述做完農事後休息時安詳滿足的笑容。「這件作品創作的時期是否比上一件較晚,那時的心境已經較順了…」
他說:「忘了,不過在創作的過程中會發現生命新的領域…」原來,創作不只是在闡釋過去生命的体驗,也同時在探索自我生命的其他領域…
「怎麼可以為理想而堅持,因也曾經困頓過…」
「生命只有一次不能重來,昨天過了就是過了,今天絕不同於昨天…」「父親當年聽到我想唸藝術時,皺了一下眉頭,但之後也沒有強烈反對…」林還說他國中時是唸牛頭班的,在牛頭班沒什麼不好,生活很快樂,不是放牛而是養鴿子…