(11-06-2011一心)
中午在寶藏巖集合，準備今天晚上閉幕的即興大匯演。
實踐大學建築系的學生們，帶來十多件人身尺寸的互動性裝置作品，分布在綠野地斜坡上及其周圍空間，由於每個作品都有不同的機械原理，活動方式，所以，學生作者們就帶著表演者們，一件一件地認識，並說明其載重、材質特性…等等安全上的限制。
這是學期作業之一，從「蹲踞」的姿勢發想的，有些會侷限操作者的動作，或創造某種獨特空間，如：體重平衡器、高蹺、蚌殼，藤繭、竹屋…，有些會把操作者的局部動作或重心位移，轉化到延伸出的機械架構，如：環形竹竿、金屬關節、或怪獸手臂…，也有些比較以文本或情境出發，如：海中的小船，野外做愛…，也有些從貼身物件與身體的關係出發，如：可以就地蹲下小解的裙子，可以縮小放大的金屬格子衣…。
這些年輕的學生們，有的落落大方，有的害羞，有的很酷很有型，但是，每雙眼睛都是澄澈澈晶亮亮的，而且，對於表達自己的作品概念，都有一定的自信度和清晰度。
解釋完，我們討論了一下今晚演出的大概架構，然後各自解散。
我獨自來到新店溪畔，這是天光最美的時刻，斜射的陽光，把大地之上、碧空之下的每個形體，都映照得如此飽滿而立體。
週日下午的河濱步道和腳踏車道，人來人往，好不熱鬧，但是，耳畔只有風拍打水岸的聲音，近處沙洲水鳥的聲音，還有巨大橘色橋墩之上、呼嘯的車聲。想起了二十多年前在距離此地不遠處、中興橋附近的淡水河，哥哥試著在灰色的爛泥地裡，抓小螃蟹，我尾隨著他，心底有點害怕。
一直搞不清楚，有基隆河、大漢溪、新店溪、淡水河流經的台北盆地的居民，怎麼會跟灌溉這片土地的水，顯得那麼生疏？我們怎麼會在水泥地上覺得安全，而在爛泥巴地上感到恐懼？
五點半，演出開始，天色已經暗沉了，要靠裝置在戶外的劇場燈具，一盞盞地點亮不同的區塊，來主導人們的視線。
這場演出，究竟在看什麼？什麼在被看？我想，在二十幾位表演者間，從未有過定案，而觀眾們，也得自行搜索意義。只是，老天爺也熱情地前來參一腳，把雨下得細而狂，演出者們，不得不在濕滑的土地上翻滾，讓衣物、頭髮，與不小心被拔起的小草，攪和出一種新鮮亮麗的色澤。
在雨裡面跳舞的痛快，或許，喚醒了某種「回鄉」的欣喜──回到土地的溫懷，回到童稚的單純，而那些日常生活中沒有出口的癲狂，短暫地被允許了，甚而，被正視，被欣賞。
前幾天讀到一篇文章「臺灣宿命文化與民間信仰」，作者莊萬壽問：臺灣人何以「不生、要死、不快樂」？台灣人生育率今年居全球第一低，自殺率世界第二高（或有的資料顯示是十餘名），痛苦指數（經濟學統計數字）去年為6.2，只有30.6%人快樂，而不快樂的主因是怕丟飯碗。
回來檢討這整個即興舞蹈節對參與者的吸引力，有一大部分是透過舞蹈，可以達到苦悶的釋放、感情的宣洩、友誼的串聯，另一部分，則來自藝術上的挑戰與想法的激盪。
但是，這些所能處理的，都是台灣社會問題的「果」而不是「因」。
台灣的國家定位沒有確定性，在國際社會上沒有尊嚴，台灣人對於個人與家庭的前途，怎能不茫然？在這個對人際感性，對政治冷感，而使得公民意識發展倍受阻力的社會，怎麼可能對「人」有真正的尊重？當我們還活在沒有加害者只有受害者的威權統治陰影下，誰敢自由地表達內心的聲音？
從網路寫作竄起的中國小說家慕容學村，受《紐約時報》訪問時說：「審查制度最糟糕之處是它對作家們心理層面的影響。…例如，當我構思一個句子時，我如果意識到它將會被刪去，那麼，我乾脆就不寫它了。這種自我審查，才是最糟糕的。」這也是60年來臺灣新聞記者的心情寫照吧！
即興舞蹈中，究竟可以達到多自由的表達？多真誠的互動？如果，我們沒有看見養成教育裡滲透到每個人內裡的「自我審查」機制，自由、真誠，也只是某種「被允許範圍內」的自由與真誠。
