(11-03-2011一心)
下午工作坊和晚上演出之間的空檔用餐，然後，在咖啡店坐下，跟同行的Alex說，一起閉目收攝十分鐘，整理思緒，我們就在咖啡店的正中央，跟天地共渡了寂靜的十分鐘，像是川流中的石。
今晚是「即興舞蹈的光譜」的第二場演出，演出者有日本接觸即興節(CIFJ)的創辦人勝部ちこ(Chico Katsube)和鹿島聖子(Shoko Kashima)，台灣的《古舞團》、兩位客席音樂家及三位客席舞者。
第一支舞，是兩位日本來賓的即興雙人舞，預錄的鋼琴音樂，像是物換星移的第三位舞者小精靈，時而靜靜地嘆一口氣，時而翩然起舞，有時又躲在地板之下，給澎湃而浪漫的情感淹沒，與地板上兩位舞者精準又簡約的表達，形成對比。燈光，像是另一個小精靈，一下子跑到天花板上，把舞台切割成一個個長方體，一下子又鑽進勝部ちこ和鹿島聖子形體的間隙，襯托那不多不少的動作精力。
昨天下午，她們主持的工作坊主題是「接觸即興裡的『間』，以及『間』的可能性」，「間」的日語是ま，指空間、時間或間隔、間接的「間」。漢字的「間」是間隙，是熱漲冷縮的空間，也代表有空、有閒、有轉圜之地。
課程中，我們探索了自身不同部位之「間」，探索了外在變遷的心理迴響，也探索了人與建物、人與人「之間」所形成的「空間性的間隔」，更探索了因為速度、時間感不同、或動靜對比所造成的「時間上的間隔」。
發現，時空的間隔，不但可以從零增加到無限大，也可以被壓縮到負向值。
表演中，不論兩人的時空感是否交錯、重疊、擠壓、阻擋、平行、分離，她們似乎各自維持著與整個間隔的穩定關係，對自己在時空軸上的定位，清楚而自信，於是，生命軌跡兀自推進。
舞結束了，「間」的力道，仍然迴盪。
這個「間」是起訖之間，是起承轉合之間，是見聞覺識之間，是抉擇取捨之間，是收縮膨脹之間！這個「間」可參可悟也可疑可誤！
第二支舞，是《古舞團》和兩位音樂家的即興演出，自己頭一次以一個觀眾的身分，欣賞《古舞團》的現場演出，而沒有在舞台上參與，這個「間距」，讓自己突然「看見」《古舞團》的互動方式。相較於上一支舞的兩位舞者，台上五位《古舞團》團員，關注的是「人」，而不是「間」，於是，身為觀眾的我們，注意力瞬間被收束到「被填滿」處，包括被人的身體、動作、情感、人格特質所填滿之處。
燈光打在「人」的身上，而音樂，訴說著「人們」的心情。
在這樣的選擇裡，似乎可以窺見台灣人某種「重關係、感情用事」的溫情性格，舉例來說，舞者對於「肢體觸碰」的處理方式，反映了怕傷感情、容易依賴關係的傾向：每當兩個人有了身體的接觸，整個世界很容易只剩下「彼此的接觸」這檔事，並且，「為了不要分開而黏在一起」，就好像「為了不要停下來而繼續動」，有一種「離不得」的窘迫。
這種對人際互動的依賴，常是因為沒有想到可以與「間隔」或建築對話。沒有空間感的動作，就好像被真空包裝了，能量難以延伸、開展。
人與人之間的互動，若是真誠、流動的，還可以看得到人性的溫暖可愛，以及人類面對不同處境的靈活應變力，反之，若互動沒有對焦，就很容易形成失根失土、輕盈飄渺的一種存在。
即興，看似有無限的可能性，即興演出的我們，除了呈現流動、多元、無常的現象，究竟還要傳達什麼？
我相信，是傳達「人性的最真最美最好」，是透過即興的過程，來「還原人性」。
我相信，每個人都有這樣的嚮往，但是，除了嚮往，更需要極為嚴謹的訓練，這訓練不只是在排練室裡的，更是在生活中分秒鍛鍊，由自身一層層往外推出的戒、定、慧。
