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晚上和老友一同欣賞了「少年pi」，我和一心都很感動的落淚，但一智、一寂說平平的，沒有張力。一寂在計程車上說，覺得在汪洋大海沒有人的境界裡，要去面對孤獨是很容易，但若是在人群中又感到孤獨，可以走出來才顯得有張力。
這時回一寂：這部影片有談到他在汪洋無助時，面對飢餓時是他面對老虎最大的轉變。一智笑著說，是指人在生命最後一道防線時，是要選擇面對？還是放棄？
看到剛身口意的加減。於是選擇歸零，不再增加業力，而是看到這部戲最後的那一句話，當你認識了這一部電影，你所看到的就是你自己了，也變成你的故事了，發現這時可以更開放的讓各種不同聲音進來，或許這就是李安導這部戲的意義。
晚上上網搜尋了一下相關報導，更想知道李安本人對這部戲的看法，他一開口說就讓自己很認同----
他說，「其實這個故事是在探討老天爺這個觀念，宗教只是一部份，pi小時候天真，只要什麼宗教有啟發，他就去接受那個信仰，可是宗教其實是一個人為的東西。它是一個組織，宗教本身就有社會性的意義在裡面，可是當他喪失一切，到了海上，就受到試煉，他是面對上帝，面對他自己，這才是試煉他信仰力量的場所。在宗教裡面，有比喻沙漠試驗人對神性的力量，我們現在是用海洋來試煉，有趣的是其實這一部是講人對信仰，人對自己的在這種不曉得事情的當下，所展現的一種靈性的力量，不單是精神跟思想上面，還有情感的依附，這到底是什麼？我覺得其實它是挺人性的。」
「是神創造我們，還是我們創造神？往外看，好像有一個單純存在的一個偉大的東西？還是說我們往內看，自信裡面有摸不著的東西？」
「我剛開始拍片，覺得好像有話要說，其實後來覺得我只是一個載具，好像一個導體一樣，不管是高僧在弘法也好，或是我們做藝術的，做娛樂拍片也好，其實不是你用力就可以的，是電影拍你，不是你在拍電影。好像你非要受到它的召喚，我們好像一個靈媒一樣，它要見觀眾了，觀眾有這個需求了，是通過我去把它具象化。我一直有這樣的感覺。」
「當我看到這本書時，感覺到的是一種召喚，就如同作者一樣，受到召喚以後，我希望用影像表達給觀眾，然後留給觀眾自己在腦筋裡面演練，我覺得即使拍得再好，也沒有觀眾想像得好，其實這只是一種拋磚引玉。我拍的可能不是你想的東西，可是你想到的，那就是很好的東西。」
「他是一部思考性的小說，但拍電影不能這樣子，最主要的是感性的流露，是有情感的起伏，當pi小時候，在老虎眼神中看到的是一種感情的流露，但他爸爸理性的告訴他，你看到的是幻覺，幻影，這是書裡沒有的，這是比較東方式的思想。他爸爸說那是幻影，但是pi覺得他確實看到，這種辯證關係，是非常有意思的。又有感性，又有思索性的。」
「老虎是讓他精神抖擻，保持著一種清醒，其實人在恐懼裡是最專心的時候，其實我覺得他本身就在上帝這個範圍裡面，他本身就有一種神性，有一種靈性，通常有這一種感受時，都是在最難受的時候，跟痛苦有關--No pain no gain。在我拍片也有經過很掙扎的時候，但好像都有一些精神力量。」
當一無所有，連最後的安全堡壘（浮板）也都沒有，食物也沒有了時，飢餓是讓他轉變的關鍵時刻，他選擇生存，選擇面對同時，人類驕傲的自尊心也就這樣的放下了。在大風大浪裡他的眼裡看到的是上帝的愛與無畏的顯靈。他在食人島上意外的發現人類的牙齒，是上帝守護著他，警告他不可因眼前所見的美好耽溺而忘失了醒覺。
最後漂流到沙灘，不到兩公尺的距離，另一個恐懼，深恐到不了彼岸的不安又再次的升起，就在上岸無力的趴在沙灘上，完全的交託出去時，老虎頭也不回的悄悄的回到森林裡去，這是令自己最震撼的時刻，剎那間浮現一句法語：是慾望離開了我。慾望就這樣悄悄的離開了你，pi難過的是來不及跟他說聲謝謝就走了，但內心感受到的真正的謙虛從這時後才開始。
想起師十多年前說過的一句話，曾經有朋友喜歡問說，你度幾個了啊？師回答，一個也沒有，因為渡了一個就歸零了。
看電影前，浮現師一再地呼喚，任何事情都要回到源頭來看，對這社會、眾生有用有幫助嗎？唯一要面對的是自己最內在的天與地，回到最單純的父母未生前的本來面目，時時想：身口意回向世間有用嗎？
透過影像具體的陳述，觸動的是信與愛，能夠下手處的是我是我的神，用神性看待一切事情，其餘都不是！
對李安而言，神不可知、不可測，非善非惡，玄之又玄，卻又不得不面對。世間無常，國土危脆，苦難無盡，人能做的唯有虛己以待！唯有單純！
