這兩天上課的地點，在四號倉庫的後半段，授課老師布羅克．拉部藍茲，被藝術節的工作人員親切地喚作小布，在《法蘭克福芭蕾舞團》當舞者期間，小布與當時的藝術總監、也是此次藝術節主題藝術家威廉‧佛塞（William Forsythe）密切工作過，離開舞團、投入影像創作後，又於2005年應佛塞之邀，共同編創《無處又遍處》裝置展，並在裝置中，曾有長達六小時的即興獨舞演出。
回顧一下這兩天翻譯的《即興舞蹈工作坊》，授課老師布羅克．拉部藍茲開宗明義地說：當代舞蹈，反叛了芭蕾舞和現代舞對於技巧之精湛及完美性的追求，顛覆了編舞者給予動作、舞者詮釋動作的關係，演變成為一種不斷提出問題，然後，讓身體去面對，並試圖解決問題的過程。
依此方針，編舞者不再給動作、不再要求舞者去依樣畫葫蘆，而是讓舞者們舉一反三地打開通往創造力的門。
這套由威廉‧佛塞開發的訓練系統improvisation technology稱做「即興科技」，它就像是這扇門的鑰匙，一旦找到了，創造力源源不絕，動作可能性無限，這就是為什麼創作至今48個年頭的佛塞，仍有每年五、六個新作。
在兩天各八小時的密集課程中，小布老師不斷地提出各式各樣的肢體任務，來挑戰學員的動作慣性，透過重組動作連結的路徑，形塑新的肢體協調性，使動作可能性不斷擴充。
工作坊中的13位學員，都是經過挑選、肢體能力極佳的專業舞者，每個人，卻都在工作坊中遇到前所未有的難題，工作坊中一個尋常的指令可能像這樣：「手掌心沿著同伴的身體表面不斷前進，可以轉彎、不許倒退，頭部的動作與手的路徑完全相反。」或是「用一個腳掌在身體後方的地板上寫自己的名字，眼神在上方的天空畫大弧線，其中一個身體部位完全以古典芭蕾的方式持續動作。」
觀察到，當身體遇到難題時，如果不夠全神貫注地忠於指令，原本的慣性就會跑出來替自己找到脫身之計；在那個當下，如果能夠暫停慣性的衝動，停下來想想，下一步該如何忠實地走下去，往往就能夠突破疆界，發現新大陸，最滋養的創作汁液開始流動。
小布說，「即興科技」其實已踏入了人腦認知科學（cognitive science）的範疇，舉例說明：一棵樹，是人腦認知的一個系統，一陣風吹過，帶來系統的改變，造成人的警覺性升高，人腦會試圖去解讀這個新的系統，直到確認是「風吹動樹葉」，才會放鬆下來。假設，又出現了一陣不同的騷動，系統改變了，人的警覺性會再度提高，經過解讀後，確認是「一陣比較大的風」，而不是「一隻豹靠近」而擾動了樹葉，於是，才又放鬆下來。
佛塞將他對人類認知運作的探索，運用在與觀眾的互動中，他總是確定舞作裡有觀眾可解讀的系統，使他們感覺放鬆，但又提供足夠的複雜度與變數，讓觀眾保持高度興趣，他希望觀眾們「停止無謂驚恐，開始哲學思考，…享受隨時讀懂舞蹈的樂趣。」
舞者面對自己以及即興的每一刻，也是如此，利用既有的認知架構去不斷開發未知架構，佛塞藉此陳述「真實性是認知習慣的產物，非邏輯基礎過程」的理念，透過工作坊中的練習，自己也親身體驗到，思考的慣性模式的確是可以被顛覆的，人類的心智遠比我們想像的要有彈性的多。
在兩天的工作坊中，小布最常說的字是大概是honest／誠實，在他身上，我看到一種「直心面對問題」的態度，也學習到一種對生命不斷提問的好奇，以及不斷面對問題、尋求解決之道的主動。
邀請自己，在每個當下，回歸身體的單純，而背景，是「永遠不知道」的謙虛。
