(05-20-2011 一心)
晚上，到實驗劇場，欣賞林文中舞團演出的「小南管」。
節目單上，就寫著：「這不是南管的全貌，不是形式上的東方劇場，也不是一個真正推廣傳統音樂的節目，而是一群現代舞者的南管學習日記。…透過學習『南管』這個特殊樂種，來詮釋自己的故事、想像、懷疑與所面對的問題與挑戰，當然，也包括頗為沉重的『傳統』包袱。」
整個演出，融合了示範教學、觀眾參與、採訪影像播放和音樂舞蹈演出段落，從演出形式本身的突破，到演出內容的選擇、編排手法，都可以看出演出團隊的巧思，以及實際執行上的精準與成熟度。
演出前，觀眾還在陸續到達時，表演者們就已經穿著便服，在舞台上、觀眾席間，輕鬆地玩著暖身遊戲。暖身完，他們退場更衣，燈暗，背牆的上方，打出採訪的影像：南管是什麼？年輕的舞者們或說沒概念，或說不是很喜歡，但是，都很願意嚐試學習。
接著，南管學校開張，舞者們跟著「江之翠劇場」的魏美慧 老師，練唱《風打梨》，跟著資深南管演出者、也是這次的助理創作與客席表演者林雅嵐，學習科步。在他們親切的引導下，觀眾們一起練習觀音手、螃蟹手、鷹爪手，有幾位觀眾，還被請上台去、邊遊戲邊學習，跟著老師依樣畫葫蘆。
這一切，都讓身為觀眾的我，很放心地融入學習的氛圍。
下一段影像，是「大師們」的訪談，包括吳興國、王心心、吳素君等，還有「我媽」──舞團藝術總監林文中的母親，蔡麗華 女士。這次演出，文中不只編舞，也拿起ＤＶ當起了採訪者及影像創作者。蔡 老師是知名的本土舞蹈創作、教育、研究工作者，也是台北民族舞團的團長。
「我媽」說：「傳統，就在你身旁的週遭。」
眼前這個極簡的、約莫4x4公尺 的木質舞台，被插上了兩根圓木棍，一根垂直地面、在下舞台偏中，一根傾斜約30度、在上舞台偏左，突然，增添了無盡想像，那是歌詞中的「欄杆倚欄杆」嗎？那是「中秋月、照紗窗」斜灑入窗的月光嗎？拔起的木棍又被舞者們拿來挑、抓、頓、點、提、壓、滑、掃…，幻化成各種不同的器物、道具、甚至佈景。
細膩的南管手姿，被一筆一筆繡入了現代舞者們精準的肢體線條中，線條轉了個彎、婉轉了些許、羞澀了一下，那靦腆又帶點克制的感情，其實，離我們的生活真的不遠。
文中雙腿夾著一根棍子、像個佝僂老人般地出場，他邊彎著腰走路、邊對著木棍的頭（麥克風）唱歌，曲調是耳熟能詳的台語流行曲「家後」的副歌，詞被改了，大意是：大家都問我為什麼編南管，但是，為什麼你們不問我為什麼編巴哈、編柴可夫斯基？是我有問題，還是你們頭腦壞掉？
南管與西洋古典音樂，在我們現實生活中抽離的程度，不相上下吧。我們對某古典名曲的記憶，往往是透過一部電影、一支廣告片、或一支經典舞作，也就是說，傳統若沒有持續使用，就會死去，成為博物館裡的標本。
最後一段，全體演出者一人一句地接唱＜風打梨＞，這個接唱遊戲，遂轉變成全體高聲齊唱，樂師齊奏、舞者齊跳，每位表演者由內自外散發著由衷的喜悅，感染了全體觀眾。演出後，親朋好友們仍逗留久久、不想離開。
恍然，傳統，就是遺傳自民族、社會、家庭的，相約成俗的認知與行為模式，面對傳統，就是面對過去，就是面對一切說得出、說不出的、養成教育帶給我們的影響。願意帶著真誠的心正視它，以謙虛的心重新學習，那麼，過去，將不再是沉重的包袱。
在錯綜複雜的脈絡中，抽絲剝繭，在浸染的色彩中，分析出本源的清澈，當我們願意捫心自問、不再人云亦云，當我們懂得欣賞、感謝、不再將周遭現有的一切視為理所當然，傳統，便可以成為當下的滋養，使生命因為連結更深，而變得更加開闊與喜悅。
走出觀眾席，看到文中謙虛地跟親友們打招呼，在一位友人的陪伴下，套著護頸的蔡 老師走向他，友人說：「蔡 老師，你的心肝寶貝在這兒呢！」
林文中舞團部落格上，轉貼了一篇報導《中央社》的報導「舞蹈界母子檔，蔡麗華文中悠遊舞蹈天地」（2009/1/28 ）。http://wcdance.blogspot.com/2009/04/2009128.html
