早上，和韻雅排練下週五的演出。韻雅很有耐心地聆聽，糾正一心發聲的方式，調整共鳴的部位，試著幫助一心找到「最美麗的聲音」。
聽著自己的聲音，我清楚地知道，遠方，有個極為寬廣、自由的地方，我，卻到不了，我，感覺到了風的去向，卻搭不上風的便車，與自己「最美麗的聲音」失之交臂。
在韻雅愛的鼓勵中，讓全身鬆、再鬆、更鬆，鬆的同時，丹田必須強而有力，中心線需要對正。突然體會到，每個聲音，雖然都要啟動全身的感覺細胞來唱，但是，身體共鳴點（或共鳴腔）必須很清楚，一旦有一點點不確定或不清楚，這個聲音就無法完整地發揮它的本質。
於是，有了接下來自我練習的方向──注意力全方位打開，運用剛剛好的力道，使觸點清楚。其實，這不也就是生活中一切身口意的準則嗎？背景是愛，是師全方位的關照與呵護，是唱完、說完、做完、想完之後的澄澈與通透。
和韻雅實驗人聲即興，探索不尋常的和聲，乍聽是不和諧的，但是，如果去注意音符間的距離，就會發現，任何聲音之間都存在著某種關係，當我打破了大調、小調、合諧、不和諧的既定概念，就會獲得自由進出的通行證。正如韻雅所說：任何兩個音，只要繼續待著，就成為一種關係。
後來，史考特加入，我們練習在固定的節奏上即興。經過剛才的啟發，我乘著聲音的翅膀上天下海、四處翱翔，無拘無束地打破節奏的框框、挑戰合聲的界線、探索表達的質地與情緒，幾個小節後，史考特喊暫停，他先讚美我的創造力，然後建議說，我應該多注意節拍和音準，不然，會聽起來很不穩定，不成熟。
一面繼續練習，一面感受這突如其來的收縮，好像一張畫被美術老師批評得體無完膚的小女孩，一刀劃破的傷口，漸漸流淌出鮮血，此刻，好想冷藏自己，讓血液凝固。
生存反應讓我開始自問：注意力在哪裡？只有討厭老師和受傷小女孩的世界，實在是好小，好苦喔！注意力在當下這一刻嗎？當下這一刻，只有真摯的友人與歌聲啊！
我從小小的幻想世界裡走出來，看到史考特直言不諱，是出於對我的深信和深愛。也藉著這個機會，我們討論出更清楚的練習方向，練習內容應該分成兩類，一類是加強基本的節奏與音準訓練，另一類則是創造力的流動。創造力練習不宜打斷，沒有所謂「對不對」、「好不好」的價值判斷，基本功練習則有既定目標，和實際完成度的標準。
之後，反覆回觀而看到，一旦有「我」的角度、「我」的看法，就好苦。史考特提供的是360度的1度，我提供的也是1度，唯有跳脫個人的角度，才能真正從苦中解脫。
我清楚地知道，遠方，有個極為寬廣、自由的地方，我，感覺到風的去向。這一次，我不會和最美麗的心失之交臂了，因為，我記得把自己空掉，讓師住進來。
