(10-16-2011一心)
晚上，關渡北藝大上錄影課。緣起：舞團的好友羅力慷慨出借專業錄影機一台，來紀錄藝術節活動，但是，負責錄影的志達沒用過這麼專業的機器，於是，索性開一堂課，簡介拍攝活動紀錄的要領。
先從光圈、快門、白平衡、解析度、焦距的設定，以及手拿機器的姿勢、身體移動技巧等基本元素開始，下半段，則透過實際操作，探討如何用鏡頭鋪陳故事，原來，畫面的遠近，拍攝鏡頭（指：從按record到停止，一個鏡頭的時間）的長短，取景的視角…等等，都會帶來不同的情緒感受，掌鏡人，必須要先清楚這些影像資料的用途為何？背後想要傳達的是什麼？拍攝時，則要把注意力全方位打開，察言觀色，保持靈活，一面預期事情的可能動向，一面又隨時準備好拉遠、推近、切換觀點。
拍的時候果決、清楚、正知正念，拍攝的活動結束時，才能立刻檢討哪裡拍得不好、缺什麼、需要補什麼畫面。如果，沒有正知正念地拍，就算剪輯功力再好，也很難把這些素材變成想像中的作品。
舉了志達試拍的一段畫面為例子，在關機前幾秒，他決定把鏡頭從星朗和崴仔身上，往右轉180度，拍到了三個坐在地板的人身上，可是，這三人又不在畫面的中心，然後，就切掉了。如果，他把鏡頭下滑一些，讓三個人成為主角，或者再多拍幾秒鐘、右轉多一些、拍到坐在地上的整個團體，都會讓畫面有焦點。但因為畫面偏了、或少了幾秒，最後這幾秒的東西，就完全不能用了。
覺得，這就像我們說話，或寫日記一樣，我們都在練習「取景」，注意力時時對焦，取的景才會對世間「有用」。沒有對焦的說和寫，就好像拍了一大堆卻沒有用處的畫面。
回家，搭友人的便車，我們三人在豆漿店停下，吃點心，聊到里安。友人是心理諮商師，所以，她會用里安的成長背景、與家人的互動來看里安的模式，而里安對她說，師說人不要被家庭影響（里安的詮釋）。
是不是先要「認得」，「認得」和「承認」以後，才有可能不被「影響」？
師說：「影響」一定有，每個人都一樣。有「水平感染」(家庭互動模式)、「垂直感染」(遺傳基因與個性差異)與「場域感染」(後天遭遇與挫折學習)。她的意思不是否認原生家庭的「水平感染」，里安說的「不要被家庭影響」應該是指要活出過去、轉負為正。
還有，以我的例子來說，里安常常會說我很聰明、很有能力，也常常會說她很喜歡我的身體（身材），其實，她不只說我，也常常這樣子去稱讚很多人。我看到，她對於「聰不聰明」，「有沒有能力」和「身體美不美」很在意。我有時候會很希望她不要那麼強調這些，感覺，那會讓我們對彼此、對世間的理解，變得「扁平」了。如果，我有這樣的想法，是否代表，我還是被這些世間價值所困擾著？(被動了？)或者，我可以怎麼樣跟里安表達我的感受？
