(07-09-2011 一心)![]()
前一晚，在美術館大廳排練時，抬頭，看見一個巨大的直幅從天花板懸掛下來，白色底，上半部是用幾筆簡潔的線條所構成的人體素描，下半部寫著：「空間與情意的纏鬥∕The struggle between space and sentiment 」原來，是去年底過世的李德 老師的回顧展，剛好，開展日跟我們的演出同一天。
今天傍晚正式演出，一開始，我們共八位舞者，混在人群中，輕鬆、自然地與親朋好友們打招呼，隨著樂聲的漸入，我們開始從日常的、行住坐臥的肢體、慢慢剝離，時而暫停、時而加入比較抽象的動作，頓時，表演者與觀眾間，長出了一道隱形薄膜，表演著開始創造一個與有別於當下現實的世界。
在公共場所演出最有趣的地方就在於，「表演」的界線模糊，到底從何處開始，又從何處結束呢？在某一個時間點，我們一起進入了受「表演之神」庇護的劇場空間。當不斷訓練自己進出表演與日常生活的界線，看待生命的方式會不一樣，一方面，能夠以欣賞表演的眼光，看待生活中平凡無奇的瑣事，另方面，在表演行為中突破身心疆界，日常生活行為舉止的界線也會跟著鬆動。就像亭伶的先生阿強說的，看完演出，感覺很自由、很解放。小朋友不用說，演出才剛結束，就直接在平滑的石頭地板上奔跑、跳躍、用全身滑壘了。
美國50、60年代，替黑人公民權發聲的作家James Baldwin有句名言：「這個世界會依照人們看待它的方式而改變，如果你改變了人們看待現實的方式，儘管只是一厘米 的差別，你就可以改變現實。」（The world changes according to the way people see it, and if you alter, even by a millimeter, the way ... people look at reality, then you can change it.）
從美術館的大廳，我們走入落地窗外的雕塑廣場，又跳到狹長的、通往展場的走道，最後回到大廳。觀眾不只是移動視線，有時候，也要實際移動自己的身體，與我們一起進入不同的空間。
在這樣的空間演出，如何聚焦是一大挑戰：大廳挑高三層樓，落地窗四面開放，動線有人潮進出，觀眾隨時可以離開。我們只能盡可能打開全方位注意力，隨時調整能量的收放，覺察並扮演好每個當下的角色，相信自己的最好，必定在成全整個演出的最好，也是每位觀眾和演出者的最好。
「每個人都盡力成全，享受樂音，享受呼吸，互相入團員的呼吸，眼神隨時互攝、交流，各司其職，都把『我』放下了。」這是渼娟日記（07-07-2011 ）中描寫的聖脈合唱團練習的狀況，也可以用來描述我們演出中的身心狀態。演出和排練，其實都是生命的縮影，把生命看成一支舞一首歌，合力呈現的，是舞與歌最動人的精髓。
而這分動人，必須情感與結構並存，大廳上方掛著的「情意與空間的纏鬥」不時飄入腦後，提醒我，除了有血有肉的情感表達，也要在身體質地、動作組合、精力、動線與隊形變化中，彰顯結構本身的美感，所以，這支舞不只是藉由表演者生命經驗的吐露、來引發觀賞者自身經驗的反思，這支舞，也是在呼應地板的冷硬光滑，呼應木頭座椅的安穩舒適，呼應窗外灰濛濛的天空、天空飄落的細雨，呼應長廊的深邃、天花板的高聳。我們邀請大家一起來注視每個人kinesphere（四肢延展的最大活動範圍）以外的空間，看到，只要不侷限自己的想像，個體的存在，其實具有向外延展的無限可能性。
然而，人類的情感，在在有種把自己往內收縮拉入的引力，在一次次理性的、全方位觀照中，將生命的定位拋出拉遠、放寬到時空的巨構宏觀中，驀然回首，對生命的深情凝眸，才會有出入、流動的空間。
凝縮與膨脹的引力皆強，在業力與願力間推拉吟揉，在習慣與創意間輕攏慢撚，在現實與演出間出塵入夢，在過去與未來的交會，去偽存真，於是，有了「纏鬥」的意象吧。
結構是骨，情感是肉，對生命本身的深情與深信，引領著我們找到骨肉勻稱的肢體。
