(03-25-2011一心)
晚上，和Stephanie一起欣賞雲門舞集2的春鬥演出，今年的題目是「遊戲場」。以往春鬥都在新舞台演出，今年，因新舞台整修而移到了城市舞台，不知道是否因為城市舞台的前身是「社會教育館」，跟位於信義區、具有都會、時尚、藝文風格的新舞台相比，多了一種貼進民眾的親切感。
不同於以往地，這次四支舞作中的兩位編舞者，利用換場時間，出來導讀舞作，他們自然又真誠地跟觀眾分享創作與生活，全場觀眾彷彿共赴了一場社會教育的盛宴！
四支作品，由四位備受矚目的新生代編舞家所創作，雖然風格迥異，卻一致地表達了對所處時代、環境、社會現象的深切關懷。舞者們動作精準、技巧紮實不在話下，但教人印象深刻的是，面對不同作品所需的不同表現形式，不論是精力、情緒的收放，觀念、風格的突破，都恰如其分地做到了。
台上舞者的每個呼吸、每個動作，牽動著台下觀眾的心，接受他們的邀請、跟著他們旅行，原本有點緊閉的心也不得不鬆開。
第一支舞是《機械提琴－交響樂計畫之一》，由二十七歲的編舞家黃翊(林懷民口中「可怕的孩子」)所編作。他是玩 任天堂 長大的一代，酷愛科技，卻也從未忘記還是要回歸到身體，看過他跳舞的人絕對不會忘記，他在純粹的動作裡展現的那股靜謐與專注，叫人頭皮發麻、全身起雞皮疙瘩。
身為一個編舞者，他總是以提出問題的方式，開始一個作品（或一系列作品），提出問題、思考問題、解決問題，然後繼續問下一個問題，因此，作品常常有理性、專注、澄澈的特質，不管是結合科技、或以純動作為出發點，他的舞作總會沿著探索主軸的極致延伸，抵達一處誠懇的、具人性溫暖的想像空間。
這支《機械提琴－交響樂計畫之一》，也不例外，四位舞者動作透過雷射光、分別感應四支大小提琴上的兩百多個零件，進而帶動提琴演奏。在肢體與音樂於時間軸上的細緻對話裡，身體界線被超越了、視野被打開了，空間成了會呼吸的肢體，在純然的專注裡，我們一同動容。
今年，黃翊入伍當兵，抽中金馬獎。他寫：「我會好好珍惜這一年的時間，掃地可以只掃到落葉跟泥土，甚至還有滾動的果實，真的是一件很幸福的事。金門多種候鳥環繞在身邊，每種叫聲都不一樣，甚至還有像電子音樂、刮唱片的鳥鳴。還有整棵樹站滿了鳥、滿天飛鳥的壯觀畫面。……」
第二支舞《出遊》，是一支11年前的舊作，編舞者布拉瑞揚受當時雲門舞集２藝術總監羅曼菲之邀，為雲門舞集２創團首演而編作。
出來導讀這支舞的時候，布拉說，面對11年前的作品，本來覺得好尷尬、好老派喔，但是，他逐漸接受了那個時候的自己，他說，這支舞很抽象喔，大家可以自己編故事，邀請大家一起放鬆地進入觀舞的體驗，就算睡著了也沒關係！
其實，哪裡會睡著？哪裡會抽象？這支舞作像是一部意象鮮明而流暢的電影，我看到死亡，看到活著的人面對死亡不知所措地進行各種詮釋與儀式，然而，當死亡的現實重量真正落地時，活著的人也才終於看到了生的價值，於是，生命成為一個狂喜的祭典，完全進入肉體、感官的歡愉之後，生命又再度昇華為死亡。生與死，像是頭尾相連的雙胞胎。
布拉瑞揚．帕格勒法出生台東排灣族，十二歲立志成為一名舞者，座右銘是「勇敢做夢，不害怕失敗，做一個快樂的勇士」，而「快樂的勇士」正是他族語名字的意思。布拉說：「創作打開了我。」
第三支舞《屬輩》，編舞者孫尚綺曾為雲門舞集２的創團舞者，因為「渴望尋找身體更多可能性」，拎著皮箱和一台大同電鍋，飛往德國當起流浪舞者。《屬輩》的創作靈感來自他搭乘柏林地鐵時，看到一位患有神經系統疾病的女子。 這支作品實驗性濃厚，挑戰觀眾的尺度。
如同躲藏在暗處的寄生蟲，四個人匍匐爬行，伺機而動，無情以至粗暴的手，吞噬一個黑衣女子的臉龐。從挑逗到侵犯，一對男女雙人舞遊走在令人不安的模糊邊緣，男人面目凶惡，女子的笑聲轉歇斯底里，最後，當終於離開了這不知誰在受害誰在加害、誰是主動誰是被動的關係時，男子開始撫摸、親吻自己，又憤怒地手足無措，離開自己…，觀眾席裡的不安，轉為對男子的同情。
編舞者說：「《屬輩》，是一個偏中性的名稱，不男不女，它代表一種世代所發生的現象，一種對情緒的悶騷，孤獨，慾求不滿。」
後來，動作表情皆十足扭曲誇張的芥末黃衣女子，開始移動，發出聲音，像是要把內臟通通噁吐出來的那種聲音，卻怎麼努力、也無法哭完身體裡儲藏的哀慟，她只好坐下來，只是哭。她附近的小小箱子上，一對男子的雙人舞默默開始了，一個人是基底，另一個人是不著地的輕盈，在完全沒有用到手掌的狀況下，兩人不斷彼此相嵌、滑動、緩緩形變，在那一方小小的空間，地心引力不再往下，地心引力在兩人的皮膚之間。不知怎的，那輕盈的男子、真的飛起來了，在同伴的肩上，如一株向陽的植物…那時，芥末黃衣的女子，才停止了哭泣。
孫尚綺在歐陸十年，跟很多重量級的大師工作過，包括威廉．佛塞和莎夏．瓦茲，他說，從他們身上，他學到了不斷自我精進，也看到，好的編舞家就像一個好的「指揮家」，能夠將不同特性的個人放到群體中，融合成為具獨特風格的作品。孫尚綺的作品裡，的確看到他對於每一位合作舞者特質的深入挖掘，也看到他在柏林多元的文化氣息滋養下，創作形式的無拘無束。
最後一支舞是鄭宗龍的《牆》，2009年的舊作，由雲門舞集２首演。
出來導讀舞作時，鄭宗龍跟觀眾告白說，兩年前編創這個作品時，創作及生活上，都遇到了瓶頸，於是，藉著創作的過程，來流動、瓦解一道又一道自己堆砌起來的心牆。他說，希望觀眾看了有緊張的感覺。如果沒有，他的編舞要再加強。
開門見山，音樂一起，一堵黑壓壓的人牆，就開始形成，緊接著位移、重組、打破、又形成，由於音樂、服裝、燈光、動作一切到位，十二個身體，卻有一個軍隊的重量。我沒有緊張，只是，心跳速度跟麥可葛登的音樂合一了，跟不斷變換的隊形、精準又複雜的動作節拍合一了。
倏地、無台空了，只剩下一個女子（雲２資深舞者楊凌凱所飾），安靜地獨舞，全身散發出懾人的光芒，像是一位身著白色戰袍的勇士，手中揮舞著隱形長劍，每一刀揮舞劃過空氣、每一腳起落大地震動，斬斷一切疑慮，恐懼無所遁形。
看似牢不可破的黑牆，有了第一道裂隙。那之後，牆再也阻擋不了光的滲透，黑色，從絕對多數漸漸變成了少數，那換上了柔和的大地藍色系、任頭髮鬆脫飛揚的舞者越來越多，光，也越來越強。舞作的結尾，舞台中央再度只剩下那位女子，惟一的黑衣人背對觀眾、自舞台右前方出現，他想要走入舞台，卻只能前進又後退，燈光忽明忽暗。此刻，內心的光，是大地的守護神。
舞作結束，掌聲如雷。據這位三十五歲的編舞家說，如果沒有遇上舞蹈，他今天可能繼承家業、在萬華賣拖鞋。
看完演出，內心很感動，深深感謝能與創作者、演出者、舞台技術人員，和來自四面八方的觀眾，一同分享了創作與生命的誠摯對話。如黃翊在部落格上寫的：「創作者能完成的程度，是跟該環境與觀眾有很大的關係，因為是觀眾們允許與支持創作者能夠這麼做的。謝謝您們！」
如果我們的社會對於不同的聲音，無法尊重與包容，如果我們的土地上，沒有足夠的言論自由與生命安全，今晚的一切都難以發生。此刻所擁有的這一切，不論是對藝術創作者的栽培、藝術欣賞的教育推廣、還是藝術行政資源的建立，都是如林老師等先鋒，長期努力耕耘的成果，絕對不是理所當然，也絕對需要台灣島上的每個人努力維護，並繼續向前推進。
「在一個國際外交這麼孤立的島國，我們憑甚麼立足於世界？我們憑甚麼立足於天地之間？…打開我們的視野，讓我們能夠宏觀，然後在宏觀下，知道要怎麼落實生命，並將我們所學的東西，跟周遭的人分享。
我們有沒有這種氣魄？我們有沒有這種胸襟？我們有沒有這種視野？…信心從那裡來？從往聖的絕學來！從明白我們的心是如來的心來，從明白我們的命真的是可以非常的美麗。」
