透過馬丁的耳朵

 (08-20-2011一心)

晚上去紅樓看《絲竹空爵士樂團》的演出。

《絲竹空》由爵士樂手彭郁雯成立於2005年，致力於融合國樂、爵士樂與世界音樂，自我期許「不設限、沒有包袱和框架、不斷嘗試與創新」。自去年起，樂團轉型為音樂創作的園地，邀請合作密切的樂手，運用樂團現有的資源，來構思並呈現樂團的年度製作，此種新型態，不但能讓主導的音樂家盡情發揮創意，也讓核心團員的互動更為密切，並豐富了音樂可能性。去年的年度製作，是由彭郁雯和吳政君為創作主體的《旋轉》，今年，則是以比利時作曲家兼低音大提琴手吳馬丁(Martijn Vanbuel)的創作為主的《遊文戲字》。

馬丁，從一個外國人的角度來看中文字的意象、聽中文字的聲音，而編創了一首首令人驚艷的作品。

「瞎子摸象」，是比較典型的爵士樂結構，低音大提琴和打擊樂器共同營造出令人隨之搖擺的感染力，器樂的組合則令雙耳非常好奇。這是整晚演出的第一首曲目，較少聽國樂的自己，趕緊利用樂手們solo的段落，好好認得揚琴、古箏、琵琶或柳琴的聲音，覺得絲竹空的名字取的真好，「絲」是指弦樂器上用到的弦，「竹」則是指管樂器的管，而不論是絲或是竹，都需要「空」，才能共鳴發聲。

「失落的環節(The Missing Link)」，出自馬丁自己的樂團《世界軌跡(Orbit Folks)》去年發行的首張專輯，是馬丁所做的曲子裡，第一首被配上中文歌詞的（吳青作詞），對此，他說，他感到非常地榮幸，而「一切，就從這裡開始…。」

接下來，是一首為作曲比賽而寫、以五行出發、名字卻很俏皮的「五金行（行唸成航）」，宛如一場大自然的旅行，感覺身體也跟著樂音潤潤地流下，然後，如吸飽水的翠綠枝芽，生長，一會兒，在暖熱的風裡，懶洋洋的，一會兒，又如銀鈴般清脆地跳響著，劃破夜空，再次沒入土中。現實生活中，只要加上一點想像力，連五金行（航）裡也可以體驗到大自然的元素！

接下來三首和文字互動密切的曲目，其創意巧思更令人讚嘆：

「繞口令」將逗趣的台語繞口令《猴仔和狗仔》與音符結合，發展出一首難以定義的音樂小品，全場觀眾好奇地聆聽台語聲調和低音大提琴音階的近似度，而台語發音的婉轉細緻與低音大提琴的低沉幽默，在共同的呼吸節奏裡，貼近著，好像一位老阿伯和一位阿斗仔在對話呢。

在演奏曲目「聽不懂」之前，馬丁分享說，學中文很困難，請大家要對他們這些外國人多包涵，請耐心聽、不要替他們完成句子，請慢慢講、不然他們會聽不懂，說著說著，「聽不懂」三個字被他一而再、再而三重複地講，成了一個節奏，接著，其他樂手漸漸加入「字」、「通通」、「空空」…等，根據加入節拍點的變化，有時，我們會聽到「通通聽不懂」、或「腦袋空空」…等組合，任自己搜尋、聯想，突然，稍早觀眾們上台唸的四首繞口令的現場收音開始播放，聲調如一片織錦展開來，上面穿梭跳躍著樂手們的現場唸白，華語五音、客語七音、台語八音，原來，每個字都是富含音階及旋律潛能的音符。

曲目「遊文戲字」則是根據中文筆畫書寫時的長短、頓挫而編作的，馬丁對中文字的造型深感好奇，他說，「文」這個字，有兩隻腳，看起來更像「人」，而且，是「會走路的人」！我不禁想起「文以載道」，文字，的確是一種走入世界、促進交流的工具啊。

安可曲是「賽馬＆Opzij」，馬丁說，有一次，他聽到國樂曲目「賽馬」，發現，跟家鄉的一首傳統歌曲「Opzij (out of the way)」神似，所以，有了將這兩首曲目結合、重新編曲的構想，為了讓台灣觀眾更有親切感，甚至請朋友創作了台語歌詞，傳達與荷蘭文原歌詞近似的感受：生命充滿緊迫感，忙盲茫，一刻也無法停留。其結果：精彩的國樂炫技帶我們馳騁蒙古大草原、親身體驗萬馬奔騰的壯闊氣勢，對比著荷蘭文與台語歌詞中的卑微無奈感，撐開了一種耐人尋味、另闢蹊徑的張力，在自我解嘲的幽默背後，提供了一個深入省思的空間。

今晚，透過馬丁的耳朵，我們重新去聽在台灣這片土地上曾經被壓抑或扭曲的華語、台語、客語的聲音。

「我們給『聽』下一個新的定義：好聽就是打開。」打開了，我們於是有了將語言從政治權力、經濟地位、知識水準的囚禁中解放出來的可能性，我們於是可以聽到聲調、咬字本身的美感，我們於是可以打破對文字造型的既定認知，一切重新認識。「母語是母親講的話，是很自然地接受。」不只接受，更是打從心底地欣賞。

在馬丁的創作上，看到他那一顆單純與敞開的心，願意去跟所觀察到的一切現象對話，有一種想要認識、觀察、了解，想要知道、發現、呈現的熱情，我想，任何創作型式的藝術家，都應該是「道」的載具，一定要走入世間，願意去觸、去交流。