呼吸的速度，是表達當下情感的直接情緒。外象上看，彈琴是很輕鬆、很享受、很浪漫、輕輕柔柔的，其實內心要能清楚每個音的目的、音樂情緒的方向、指尖要用多少力度、用指尖還是指腹，選用哪個指法、角度去觸「琴鍵」、選擇音符跟音符對的時間點、心跟指頭當下最直接的觸動關係、坐姿的自然體位、踏板的配搭、休止符的寂靜反差等等，尤其是慢板，身體的緊繃度是相當緊縮的，也是非常用力的，但這個用力，不是蠻力硬撐，而是專心凝聚，把內在情感藉由呼吸投射在全身，快速轉為集中在指尖，呼吸與觸鍵就在一瞬間合而為一，當觸到對的頻率，其色彩猶如葉子綻放四季不同的顏色變化，樂音因此綻放開花，全身猶如在琴鍵上做定課。
今天在彈奏時，指尖像在上座，全身的不動姿，只剩手指會自動去尋伺下一個要去的方向，心繫每個呼吸的收縮，每個膨脹都和意念的表達息息相關，體會了「呼吸細，心自然就細；呼吸細，六根收攝也跟個明亮敏銳」。吸氣時的膨脹，倒是感覺會陰有股力量往下拉，呼氣時百會會自然向上昇華接天，彈完蕭邦的「送葬進行曲」(Marche Funèbre)，全身冒汗，毛細孔全開，面對蕭邦親自標註「Lento」緩板的速度，不是代表緩慢之意而已，全身必須緊繃得只剩骨架，骨架卻輕如羽毛隨時可以飛天的鬆柔，兩者強烈的對比，全然不是外象窺見的音少、慢板。行進表達送葬莊嚴的哀戚沉痛，不僅借用大地的力量，述說對祖國波蘭的愛國情操，更是用全身在和世間搏感情，大開大合之情，全然湧現。
德國作曲家舒曼也曾說：「他的音樂是隱藏在花朵下的火炮。」呈現給世人一個廣闊深刻的情感世界，更將思鄉之情幻化成澎湃的音符。他離開故鄉，帶著一把泥土，在他去世後，被灑在他自己的墓上，道出蕭邦能夠安葬在波蘭的土地下的永不屈服的信念！中段優美的旋律，不是好聽美麗而已，而是把沮喪、憂愁、悲傷全部轉成積極，小調內心見苦而離苦的交給天地，一種安住當下之感油然而生。呼吸對準了中心線，彷彿師的指尖在觸蕭邦的送葬曲，全然感受無限生命力的脈動，不斷輸送世間最壯麗磅礡的苦難之美…
莫俗萊斯(Ignaz Moscheles)說：「他的鋼琴音樂就像人類的呼吸一樣。」
