前天到白河一遊，印象最深的倒不是那裡的風景，而是與《白荷陶坊》主人林文嶽幾分鐘的對談，林引領我們到他幾件作品前分享他的創作過程…
在一幅荷花畫前，他說這幅是隨興而作，若拘於嶺南派或哪個畫派就會被「框住」，畫成之後太太看了很喜歡所以就送給她~在畫的下方貼了一個代表「已賣出」的紅點…
有一尊泥塑，是一個人尷尬的笑，呈現他曾因小孩剛出生，為了「奶粉錢」不得不擺攤謀生…當時在路邊擺攤畫蓮，畫桌另一頭是圍觀的人群，人們認為敢當場作畫才是會畫畫，那時他還不是很專精畫蓮，後來一天練了16小時，畫了上萬幅，不專也難…
「其實已經在內心的蘊釀很久了，真正動手做卻是在很短的時間完成…」
「泥土若太久不去動它，就會變硬不能再形塑，你是怎麼拿捏時間的…」
他回答的大意是：泥土是有記憶的，你摸過後它就會保留，順著你的意思…讓一律体會創作者和用來詮釋內心世界的材質已經合而為一了…
又有一尊自述做完農事後休息時安詳滿足的笑容。「這件作品創作的時期是否比上一件較晚，那時的心境已經較順了…」
他說：「忘了，不過在創作的過程中會發現生命新的領域…」原來，創作不只是在闡釋過去生命的体驗，也同時在探索自我生命的其他領域…
「怎麼可以為理想而堅持，因也曾經困頓過…」
「生命只有一次不能重來，昨天過了就是過了，今天絕不同於昨天…」「父親當年聽到我想唸藝術時，皺了一下眉頭，但之後也沒有強烈反對…」林還說他國中時是唸牛頭班的，在牛頭班沒什麼不好，生活很快樂，不是放牛而是養鴿子…
他強調：藝術不專屬藝術家，美感是每個人天生都具有的能力，只是在後天的成長和教育過程中，漸被壓抑和抹殺了，他舉例：在路邊擺攤賣畫時，曾一有位口嚼檳榔土裡土氣的男子買了他畫上荷花的T恤後穿上身，對自己一下子「改變氣質」露出高興的笑容…
上網查一下林文嶽的資料：
白河在地人，國立藝專畢業後，決定返鄉奉獻，把藝術和當地的特產「蓮藕」結合，透過藝術幫農民推銷：如幫農民設計蓮藕粉外包裝的紙盒，取名「藕是蓮長」，靈感出自電視連續劇~「新兵日記」裡面有一位講台灣國語的連長；此外在農業不景氣時，邀請有心人士認養蓮花田，日後推廣「白河蓮花節」活動；他還特地創造出代表白河特色的「白荷」白~這個他口中溫潤的顏色，是把蓮花凋謝後的蓮蓬燒成灰後和陶土混合，用來製作花瓶，外面畫上蓮花，燒窯出來的作品(以花瓶為主)呈現它特有的溫潤感，有別於中國傳統瓷器的亮麗白…
林先生講話斯文溫雅，定居白河，畫荷，關心在地庶民的生活，以無所求的心在農村過著簡單純樸的生活，他認為只要你想貢獻，農村總有你可以下手的地方，且它不像在都市是「競爭」的關系…
初次認識這位藝術家，感受到「在地的生命力」，白河最美的是人，他似找到自己生命適當的角色和位置…
