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晚上觀賞蒙古阿爾泰之聲樂團的演出，四位年輕男生，都是音樂學院學生，看得出來有非常精準的技術，馬頭琴、喉唱、泛唱、吹笛，而且編曲多了一點當代風，和我以前看的較年長的傳統樂師很不一樣。年輕團少了那麼一點粗曠味，但多了現代感，現場觀眾回應非常熱情。
光是那喉唱就令我著迷，如同一個神祕的符碼，無法解讀也無須解讀，只是讓那聲音引領著全身毛細孔活化舒張。我和Scott的共通結論是，這樣深具特色的在地文化藝術資產(已列入聯合國科教文組織的世界遺產)，且仍被年輕一代延續受用和傳承，其表演在歐美國家又深為觀眾吸引，這世界上只有極少數例子。
樂團的新專輯是結合電音，我的直覺是不喜歡，總覺得那電子節奏降低了藝術性。我問scott，現今的環境是年輕觀眾很愛流行樂、電子樂，我這樣的音樂人是否會太疏離現實？內心就是會去評價，覺得這類音樂藝術性不高、精神層面較貧乏。Scott不覺得流行音樂或電音就沒藝術性，他說：「你可以不喜歡，但不需要先入為主地判斷。」
這點醒了我的小鼻子、小眼睛，對「差異」要持開放、尊重的態度，這樣才能鼓勵台灣有多元綻放的聲音。那個習慣性的「評價」，真的沒帶來什麼好處，只有帶來彼此的距離，且這迴向，也會漸漸形成一個負面、創造力萎縮的環境。
鍛鍊欣賞，每天都要有覺知地練習，從一個小地方開始。
