台灣的女儿

 (08-13-2011坤山)

世界高爾夫球后曾雅妮，飛美國洛杉磯，為下週的賽事作準備，接受平面媒體專訪時，特別詳述在比賽中特別注意自己的肢體語言的重要；以下是節錄訪談記要：

肢體語言在實戰中影響很大，以前脾氣不是很好，也沒有耐心，打不好還會摔球桿，會讓人家一眼就看出來妳打不好。

這二、三年會告訴自己，不管打得好不好就是要抬頭挺胸，看樹梢或天空，不要低頭看地上，看得比較廣闊，思想就會比較正面，也能調整好自己的呼吸，心情也會變得更好、更正面。【正念、喜捨心】

講很簡單，做起來很難，因為球打不好本來就會垂頭喪氣，要學著怎麼樣讓心情不受影響？練了三年，才有體會，看樹的頂端和天空可以幫自己抬頭挺胸，現在比較自然就把頭抬起來。【擇法、精進、喜】

我覺得自己有一些進步，我打得更穩定，而且心情保持得也很平穩，因為心情會影響動作。

鍛鍊通透純淨的頻道

 (08-13-2011韻雅)

mia與聲動樂團



匆忙打包赴桃園演出的東西，有點遲到，和Scott的對話有緊張，一智師的話浮現：「吸氣對焦、呼氣第一觸」。就這樣在呼吸中，回到放鬆和微笑，與Scott分享這練習。

今天是《Scott樂團》和《聲動樂團》兩團演出，《桃園文化局》課長去年在新北市文化局任職，正好隨《聲動》去德國城市交流，看到我們展演的成功，因此兩人成為朋友。她為了幫助我籌措出國的費用，讓我來申請這個演出案，當天也帶了孩子來觀賞，很感恩。

一到桃園表演廳戶外舞台，Scott樂團試音去了，我一個人連接處理繳交保證金、搬桌椅布置休息室、買水訂便當、布置CD銷售處…

老詩人羅浪的《白雲之歌》

(08-12-2011一逸)

http://www.youtube.com/watch?v=21f-ZS87tok

羅思容用客家語唱著父親的詩作《白雲之歌》，紀念鄭南榕殉道22周年。

這首歌的歌詞是今年85歲客家老詩人羅浪先生23歲創作的詩，這位歷經228及白色恐怖，於22歲就寫下自己遺言的老詩人，「以白雲蒼狗、變換不羈的意象，象徵動­盪不安的時代氛圍；也以白雲漂泊自由的意象，謳歌年輕人以滿腔熱情及對故鄉的愛，勇於追求人生的理想和自由。」

深信不分時空與國界，每個有理想的人對家鄉懷抱著深情與深愛，對自由人權的嚮往，對普世價值的堅持，是不打折扣的，即使是在苦難中，也會用各種方式表達出內心對世間的真愛，那股接天接地的浩然正氣，留給世人啟示！

內視鏡才看得見的信與愛

(08-11-2011宥娟)

用很深的情和很深的愛禱告。

願這世間充滿愛。願人人都能擁有這永不匱乏的愛。

因為有痛，所以更需要愛，痛是愛的呼求，我的心願意接受世間的推拿。慚愧啊！因為受用太多，因為能做得太少，因為對於苦、對於世間一切有所求、抗拒、控制與支配，我的力量真的很微薄。

師說：「我的痛就是世間的痛，世間的痛就是我的痛，我的痛就是虛空的痛，把痛交給虛空，在呼吸中交出去，〈我〉是不能承擔的！」

感恩師，開啟了我的視野，打破了我生命的框架和制約。對於對立和苦，我無法有一絲一毫的抗拒。只看到，過去我的回向是多麼的無法自己。

能夠單純，能夠相信，能夠浪漫，讓我好幸福。

因為師永遠讓我看見身口意清淨的典範，因為師讓我開始相信我也可以成為這樣的典範，因為相信，所以充滿力量。這是沛然莫之能禦的真愛。

那身軀像海豹的金髮男孩

(08-11-2011亭伶)

http://www.youtube.com/watch?v=iMfM5YT4x6g

昨天下午採訪完在咖啡廳發現一本GOOD TV的好消息雜誌，迅速吸引了我的目光。封面是力克・胡哲(Nick Vujicic)，這是他此次來台唯一接受的電視專訪。打開內頁，看到Nick小時候的照片，一個身軀像海豹的金髮男孩，臉上掛著天使的微笑。但漸漸長大，他發現了自己的不同，每天晚上他哭著入睡，向上帝禱告希望一覺醒來，四肢會長出來，但奇蹟卻一直沒有發生。

想到他那份艱難的心情，當場流下淚來，所以今天晚上九點我乖乖的坐在電視機前，看著Nick的專訪。他溫柔的眼神與溫暖的笑容，熟悉如一位老友，面對主持人的回答，他總是很迅速的說出聖經中的話來印證，感覺到Nick就是一位阿羅漢，一位天使，他來世間是為了印證上帝的法。在成長過程中，他曾經不斷重複的問：Why Me？為什麼是我？在十五歲那年，他在《聖經約翰福音9:3》裡找到寶貴的答案：「也不是這人犯了罪，也不是他父母犯了罪，是要在他身上顯出神的作為。｣Jesus answered, "It was neither that this man sinned, nor his parents; but it was so that the works of God might be displayed in him.終於肯定了自我的價值，能夠真正愛自己。

失而復得的感動

(08-10-11一心)

晚上，去大安路教瑜珈。一個多月沒有教課，走入瑜珈教室，打開瑜珈墊，感覺有點生疏。

心底一直記得師在今年夏禪後的開示：從「聽不見」到「能夠聽見」的那種感動，能不能保持，引領就是要引領出這個東西。其實這是最平常的心，這才是「初發心」，這才是「第一觸」。

這個生疏，帶來失而復得的感動，決定將這樣的感動，與踏入教室的學生分享。

兩位學生，都是第一次見到，其中一位學員，才上過一堂瑜珈課，所以，整堂課的步調很緩慢，說明很仔細。下課後，那位很新的學員說，聽到上課裡面唱的梵咒，不自覺掉下眼淚，很久沒有這樣自真正地跟自己在一起了，覺得很感動。

「真的第一觸的人是全開的，全開就不可能有慾望。」全開，就很容易被生命感動。

做虛空法界的傳媒

(08-10-2011一逸)

深深感恩今天師在skype的開示，釐清了很多想法：

1.      「寫日記太用力，感覺在討好」？其實日記是鏡子、是法界的媒人，與討好無關。網路亦然，只是鏡子，甚至是通「信」，建立信心。要正向看待，千萬別變成負向。中文的「信」，非常有意思，寄「信」是在傳達有「信」的消息。意不正時，失去六度三箴，眼界變窄，與久坐電腦前無關。電腦只是法界聯絡的工具，每個人都是法界聯絡人。

2.      主動的意思是：只有「善解別人」，沒有「不被善解」的問題。只問自己表達得夠精簡清楚了嗎？夠主動帶路了嗎？需要一再地測試鍛鍊！

3.      南部人和北部人沒有什麼不同，問題在於自己是否有足夠的吸引力，有沒有魅力？有沒有熱情？讓人想親近和嚮往。同修間所以需要聚會，在於需要練習表達，練習正語，要有在電話中談都講不夠的感覺，在練習中照見彼此之間有沒有吸引力？聚會不是為了培養默契，是練習身語意的加減迴向。

4.      語言是中性的，視說話者的態度、表情、語氣而定，盡量不要限制某些字眼不能用，盡量不要分高低、雅俗，要看怎麼用。讓語言中性化，讓每一種語言的表達接受度高一些，語言才會靈活無縛的發展。母語是母親講的話，母親常說「爽」、「三小」，自小就是很自然地接受，從不以為粗魯鄙俗。對語言分貴賤，就好比有些盆栽愛好者眼中只有松柏榆楓，餘樹皆「非我族類」的雜木、雜種，歷史上不但有人種歧視，還有語言歧視。不需要對任何語言聯想到有「性」的感覺(包括中國罵草泥馬個B)。我們要把性看成是乾淨的事情，用尊敬聖殿廟堂的心情正向看待。對「語言」太多先入為主的成見，會扼殺「語言」的生命力。社會的敗壞，來自對「語言」、對「性」的鄙夷。

忽然有一種玲瓏剔透感

(08-10-2011宥娟)

　　最近常有一種感覺，對自己所展現的身口意是不是恰當會有懷疑，這是看到。看到之後，好像就知道我可以依止的點在哪裡了！～在身體最受用最舒服的的呼吸，在與師同心的心。

　　而過去，會從對方的反應來懷疑自己，所以常常受制於別人的言行和情緒，把自己弄得很焦慮，與人之間的關係很奇怪，感覺，錯的總是我。但是一方面，也常常懷疑和批判別人的起心動念和行為舉止。

　　原來是「信」出了問題，大大出了問題！

　　特別是在昨天的法會之後，好像一下子進入到問題的核心，今天再看這樣的疑，忽然有了一種玲瓏剔透感，似乎是看懂了其中微妙的變化和癥結。

生命中的嘰哩咕

 (08-09-2011亭伶)

今天的共修會由一恩主持，今天的主題「拔刺」。

一開場的「善知識live版Youtube」：一三扮演善知識幫一如飾演的女巫拔刺，一如演得很放，哭泣和拔刺時的尖叫都好逼真，看到她的無我和放鬆，玩得很開心，也造就了精彩的表演。特別注意到一三特別找了一根深色的大木棍，象徵生命中的刺，看得怵目驚心，千年老刺耶，刺如果一直藏在心中不拔就會變成這樣阿，今晚就來好好來面對吧！

一恩說，夏禪師開示：修行就是找到生命最有美感的部分，學習寬恕、感恩、微笑。雖是輕輕的幾句話，卻讓我感到虛空中有股深沈的力量在迴盪，默默咀嚼，這是師悄悄告訴我們的秘密：要用寬恕、感恩與微笑（對焦），幫助生命去蕪存菁（拔刺），找到最有美感的部分，只有這樣的生命才值得活阿！好像聽到師在耳邊輕輕呼喚！

讓身體去面對

 (08-10-11一心)

http://vimeo.com/12694271

這兩天上課的地點，在四號倉庫的後半段，授課老師布羅克．拉部藍茲，被藝術節的工作人員親切地喚作小布，在《法蘭克福芭蕾舞團》當舞者期間，小布與當時的藝術總監、也是此次藝術節主題藝術家威廉‧佛塞（William Forsythe）密切工作過，離開舞團、投入影像創作後，又於2005年應佛塞之邀，共同編創《無處又遍處》裝置展，並在裝置中，曾有長達六小時的即興獨舞演出。

回顧一下這兩天翻譯的《即興舞蹈工作坊》，授課老師布羅克．拉部藍茲開宗明義地說：當代舞蹈，反叛了芭蕾舞和現代舞對於技巧之精湛及完美性的追求，顛覆了編舞者給予動作、舞者詮釋動作的關係，演變成為一種不斷提出問題，然後，讓身體去面對，並試圖解決問題的過程。

依此方針，編舞者不再給動作、不再要求舞者去依樣畫葫蘆，而是讓舞者們舉一反三地打開通往創造力的門。

這套由威廉‧佛塞開發的訓練系統improvisation technology稱做「即興科技」，它就像是這扇門的鑰匙，一旦找到了，創造力源源不絕，動作可能性無限，這就是為什麼創作至今48個年頭的佛塞，仍有每年五、六個新作。